IGCSE，即国际普通初级中学毕业文凭，
是全球14-16岁年龄段考试人数最多的课程体系之一，也被认为是A-Level的先行基础课程。
英国本土开设的一般是GCSE，英国本土之外开设的则为IGCSE。
那么就艺术设计方向而言：
IGCSE (IG) 和A-Level (AL) 有哪些相同点和不同点？什么样的IG作品更容易拿高分？
#1
IG艺术学什么
Winland Art
IGCSE中与艺术相关的方向共有5个：
纯艺 Fine Art
图像传播 Graphic Communication
纺织品设计 Textile Design
3D设计 Three-dimensional Design
摄影 Photography
纯艺 Fine Art
图像传播 Graphic Communication
纺织品设计 Textile Design
3D设计 Three-dimensional Design
摄影 Photography
细心的同学可能发现了，IG与AL Art&Design 课程科目几乎完全一致，只是少了“Art, Craft, Design”一门；
也正因如此，国内许多国际学校会把IGCSE当作A-Level课程的前置衔接课程，
换句话说，没有IG基础的同学如果从普通初中直接转入A-Level阶段学习，还是比较吃力的。
不过，尽管从科目大类上看，IG和AL在艺术方面的专业内容几乎一模一样，
但其实每个科目下开设的课程却不尽相同，
有些科目在两个阶段的课程甚至完全没有重合的部分：
平面传播 Graphic Communication
IGCSE
广告
品牌
插画
标识
排版设计
包装设计
交互设计
视觉传达
多媒体艺术
广告
品牌
插画
标识
排版设计
包装设计
交互设计
视觉传达
多媒体艺术
A-Level
广告
品牌
插画
标识
排版设计
包装设计
广告
品牌
插画
标识
排版设计
包装设计
相比于AL，平面传播在IG阶段的课程反而更丰富一些，包括交互、视传、多媒体等课程知识，在制作AL作品与本科申请作品集时，都有所助益。
纯艺术 Fine Art
IGCSE
油画
绘画
混合媒介
雕塑
印刷
基于镜头/灯光的媒体
油画
绘画
混合媒介
雕塑
印刷
基于镜头/灯光的媒体
A-Level
油画
绘画
混合媒介
雕塑
印刷
摄影
实验艺术
油画
绘画
混合媒介
雕塑
印刷
摄影
实验艺术
纯艺术在IG和AL开设的课程几乎一致，唯一的差别是AL阶段增加了实验艺术，而IG则更偏向于基础知识和操作的学习。
3D设计 3-Dimensional Design
IGCSE
建筑设计
产品设计
环境设计
舞台/影视设计
珠宝/穿戴饰品设计
室内设计
陶艺
雕塑
建筑设计
产品设计
环境设计
舞台/影视设计
珠宝/穿戴饰品设计
室内设计
陶艺
雕塑
A-Level
建筑设计
产品设计
环境设计
舞台设计
珠宝配饰设计
建筑设计
产品设计
环境设计
舞台设计
珠宝配饰设计
与平面类似，3D设计也是IG阶段的课程比AL更丰富，与本科申请的相关性极高。
摄影 Photography
IGCSE
纪实摄影
新闻摄影
外景摄影
实验摄影
动态影像：电影，视频与动画
纪实摄影
新闻摄影
外景摄影
实验摄影
动态影像：电影，视频与动画
A-Level
电影摄影
数字摄影
摄影与视频
纯艺：摄影
暗房工艺
动态视频 · 实验摄影
电影摄影
数字摄影
摄影与视频
纯艺：摄影
暗房工艺
动态视频 · 实验摄影
摄影方面，IG与AL的课程完全不同，彼此也不存在明显的“课程递进”关系，因此如果选择摄影方向，从IG学起往往能给你本科申请时更多选择的空间，
毕竟不同院校的摄影方向侧重都不一样，像伦艺甚至开设有6个摄影专业方向。
纺织品设计 Textile Design
IGCSE
数字纺织品
面料印染
面料印刷
时装设计
室内软装设计
缝纫/修饰纺织品
数字纺织品
面料印染
面料印刷
时装设计
室内软装设计
缝纫/修饰纺织品
A-Level
时尚插画
戏服设计
人造纺织品
图案设计
蜡染
数字印花
时尚插画
戏服设计
人造纺织品
图案设计
蜡染
数字印花
纺织品方向与摄影类似，IG与AL的课程完全平行，特别是IG相比于AL来说，涉及到的纺织品应用场景更为宽广，很适合进行思维发散，积累作品集创作经验。
#2
高分IG作品分享
Winland Art
IGCSE的评分标准与A-Level十分类似，也分为四个维度：
🔹AO1:记录想法来源的过程。对想法来源有批判性和分析性的研究
🔹AO2:研究不同创作媒介。要求学生掌握很多媒介。重点在于，能灵活并且高质量地运用学过和擅长的媒介
🔹AO3:记录跟想法相关的观察（描摹艺术家的作品，大自然的景象，等等），并且在自己的作品和创作过程中体现出观察到的元素
🔹AO4:展示个人的作品，需要清晰和合适的动机。尝试将视觉展示和其他元素串联起来
🔹AO1:记录想法来源的过程。对想法来源有批判性和分析性的研究
🔹AO2:研究不同创作媒介。要求学生掌握很多媒介。重点在于，能灵活并且高质量地运用学过和擅长的媒介
🔹AO3:记录跟想法相关的观察（描摹艺术家的作品，大自然的景象，等等），并且在自己的作品和创作过程中体现出观察到的元素
🔹AO4:展示个人的作品，需要清晰和合适的动机。尝试将视觉展示和其他元素串联起来
根据这些标准，文蓝艺术学员L同学，决定将作品主题定为《Expression》：
首先在一开始的过程版面中，L同学就从五官开始探索和调研人类情绪的表达。
在此过程中，她进行了不同形式的绘画，利用速写绘画了自己的照片，并对水彩与丙烯等绘画材料进行了探索，然后通过拼贴的方式表达了出来。
随着调研的深入，L同学开始进一步对面部表情的细微变化进行探索，
然后，她使用圆珠笔以线条的方式勾勒出面部的具体细节；
在此期间，L同学在针对眼睛部分的绘画使用了完全不同的材料——水彩与丙烯颜料，
这两种材料有助于更加细致地描绘不同表情时眼睛的变化；
最后，L同学依然使用了丙烯材料进行了Expression整体的描绘，
使项目呈现出“总——分——总”的整体结构，并最终拿到了A的好成绩。
当然，这只是IGCSE纯艺术方向的一个项目而已，其他方向想要拿A还有不同的方式方法。
而且从IG到AL的过渡过程，也需要有专业老师的引导。
文蓝艺术针对不同学习阶段，分别开设了IGCSE、A-Level、AP、IB等国际艺术课程，并引领不同阶段艺术专业的同学成功拿到了理想的成绩！
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